Bienvenue à Zombieland; Ruben Fleischer

 

Arriver à faire une énorme comédie dans l'univers des zombies, en faisant malgré tout un excellent film de genre, c'est le tour de force que réalise Ruben Fleischer avec son OVNI.

Utilisant l'idée de l'invasion de zombies pour mieux la détourner, il entraîne son duo improbable entre un loser et un "néo cowboy" (Woody Harrelson et Jesse Eisenber) épaulés, malgré eux, par deux soeurs roublardes (Emma Stone et Abigail Breslin)dans un road movie humoristique à travers les USA, devenues Zombieland.

C'est drôle, irrévérencieux, plein de surprises, inventif et superbement bien filmé. Bref, c'est un excellent divertissement que je ne saurais trop vous conseiller de voir pour vous vider les neurones.

Capitalism : a love story

Michaël Moore nous offre avec ce nouveau documentaire pamphlet sûrement le meilleur depuis « Roger et moi ».

Bien plus posé que d’habitude (même s’il ne perd ni son ton mordant, ni sa capacité à faire réfléchir et encore moins son humour), le docu-pamphlet présent décortique le capitalisme, mais surtout sa facilité à tuer le pouvoir pour le mettre entre les mains d’un petit nombre.

C’est bien ce que dénonce Moore : nous ne sommes plus en démocratie mais en ploutocratie et nous devons tout faire pour changer cela.

Même si certains trouveront que le film n’est pas assez révolutionnaire ou que les solutions proposées ne suffisent pas, c’est pourtant l’un des meilleurs films « grand public » sur ce sujet que nous ayons vu ces derniers temps !

Et la réflexion lancée par Moore sur notre capacité à mettre réellement de la démocratie de partout, sa conclusion sur le fait que le capitalisme est à abattre, son appel à l’union de tous et à tous devenir politique surprend et fait un bien fou ! Même si je n'aime pas, personnellement, son côté un peut trop religieux (mais y'en faut pour tous les gouts).

Courrez voir ce film, il mérite une très forte audience !

Le Vilain

 

Albert Dupontel nous a habitué aux films déjantés et tonitruants. Même si l’humour trash est présent dans ce film, il semble se tourner vers le comique de situation, à la limite du boulevard. Cela lui réussit et on peut dire que l’on passe un excellent moment.

La prestation de Catherine Frot en mère dépassée (et maudite) par les agissements d’un fils plus maléfique que moi tu meures est juste jubilatoire.

Certes le scénario est un peu mince et le film n’est pas exempt de certaines longueurs. Mais il est tellement agréable de voir un cinéma « mal pensant » fait par un français, avec un réel sens de la dérision, avec une envie d’exploser les convenances, que de louper cela serait bien mal venu.

Même si ce film est légèrement moins bon que Berny ou Enfermé Dehors, il reste sûrement l’une des meilleures comédies de cette année 2009.

« Alors mon petit, on a voulu tuer sa maman » …

Twilight 2 : Tentation (New Moon)

 

Ayant lu les livres et vu l'adaptation du premier tome en film, je ne pouvais rater celui là.

Je suis assez content de l'adaptation de ce tome pas simple : en effet, même si de nouveaux personnages apparaissent, c'est avant tout le tome fondateur de l'histoire d'amour intense entre Bella et Edward. Et dans le livre, pas mal de choses se passent plus dans la tête des personnages que dans la vie.

Mais le réalisateur (Chris Weitz) a su capter l'essentiel pour le retranscrire fort adroitement et de façon plus fidèle encore que pour le premier épisode. La lumière est étonnante (joli jeu de lumière pour parler de la chaleur des loups et de la froideur des vampires), la bande son est travaillée, les décors convaincants. Mais au delà de ça, les acteurs sont vraiment dans leurs personnages (Kristen Stewart est une Bella plus convaincante, Robert Pattinson réussit à plus nous démontrer le côté torturé d'Edward, mais la révélation du film c'est surtout Taylor Lautner qui campe un Jacob surprenant !).

L'histoire pourra paraître peu originale à certaines personnes, mais qu'y a t il de plus cinématographique qu'une histoire d'amour et qu'un trio amoureux ?

Vraiment, je dois avouer que, même si ce n'est pas le film de l'année, ce second opus de Twilight se regarde sans déplaisir, voir même avec énormément de plaisir pour peu que l'on se laisse entraîner dans le film, l'histoire et la noirceur.

 

 

PS : la version française est vraiment pas terrible ! Entre les erreurs de traductions (un exemple : l'histoire se passe sur moins d'un an et un des personnages dit "on ne le voit qu'une fois tous les six mois depuis son départ"... oups...) et les voix mal choisies, c'est pas un cadeau !

Saw VI

 

Samedi soir j'avais envie de me vider la tête et d'aller voir un film "sans prise de tête". Et bien, comme j'avais vu les cinq autres, je me suis dit pourquoi pas Saw VI (en plus le titre fait un jeu de mot foireux, donc...)

Et bien je dois dire que c'est une ... excellente surprise ! Ce sixième épisode de la franchise est bien filmé, le scénario est intéressant et surprenant, les acteurs très bons (Peter Outerbridge, que l'on peut voir dans la série ReGenesis, est particulièrement convaincant en patron de firme d'assurance).

Se hissant au niveau des deux premiers épisodes de la saga, Saw VI ramène ce je ne sais quoi qui faisait la "magie" originelle. Réalisé par le monteur des cinq autres épisodes, ce film offre une cohérence sans faille avec la reste de la saga et l'univers créé.

Une vraie surprise dans les films de genres.

 

L'imaginarium du Docteur Parnassus

Terry Gilliam aime l'imagination, les domaines une peu fous. Et là, il met le spectateur face à un "imaginarium" des plus intense. Le docteur Parnassus (Christopher Plummer, superbe) passe un pacte avec le diable, alias M. Nick (Tom Waits) et voit sa vie, et surtout celle des autres, changer. Après une péripétie, il est père d'une jeune Valentina (Lily Cole, surprenante pour son premier rôle) mais il doit donner l'âme de sa fille au diable quand celle ci aura 16 ans... A moins que ... Dans le même temps, il croise un pendu (Heath Ledger)... Et ses acolytes de toujours, le jeune Anton (Andrew Garfield, génial de fraîcheur) et le petit homme qui n'aime pas être appelé nain, Percy (Verne Troyer, drôle à souhait dans ses répliques) veillent au grain...

Le film, réflexion personnelle sur la force de l'imagination face au cynisme de notre monde nous entraine très loin dans le visuel, mais aussi au fond de nous pour peu que l'on se laisse emporter dans le délire de Gilliam. La mort rode dans ce film (nous ne pouvons que sentir le vide que laisse la mort d'Heath Ledger, remplacé dans les scènes oniriques, par un superbe tour de passe passe scénaristique, par Johnny Deep, Jude Law et Collin Farrel, tous trois superbes) mais cela ne fait que renforcer le point de vue que nous présente l'auteur : votre imagination vous appartient, vous pouvez changer les choses si vous savez vous saisir de sa force.

Bien des critiques ne vont pas aimer ce film (n'oublions pas que les média vendent du faut rêve appelé publicité...) mais moi je ne peux que vous conseiller de ne pas louper ce magnifique ouvrage cinématographique qu'est le dernier film du génial Terry Gilliam.

2012; Rloand Hemmerich

2012, le film de Roland Hemmerich est ce que l'on attend de lui : un film plein d'effets spéciaux de qualité capables de porter le sujet, c'est à dire porter la fin du monde au travers d'un apocalypse.

Le sujet pourrait prêter à rire (la prédiction de fin du monde faite par les mayas), mais il est finalement plutôt bien traité. Le choix des acteurs joue beaucoup (John Cusack en écrivain fataliste est bon, et Danny Glover fait un président es USA plus que convaincant). Ajoutons à cela de très bons effets spéciaux, une musique finement qualibrée, une photo de qualité et voilà le film de divertissement bien posé. Côté scénario, nous sentons assez vite que Hemmerich voulait aller plus loin mais qu'il s'est senti obligé de coller avec le côté "espoir" des films hollywoodiens.

Certes, le message délivré peut sembler niaiseux, mais on est loin quand même de la catastrophe à laquelle nous pouvions craindre. Et il est bon de noter qu'en filigrane, c'est bien les USA qui sont souvent critiquées pour le sens perdu de l'éthique et de ce qui fait l'humain.

A voir, car cela mérite d'être vu sur un grand écran. Pas le film du siècle, mais pas un mauvais film...

Le concert; Radu Mihaileanu

Radu Mihaileanu met en scène un film magnifique. Mélant l'âme slave, la musique classique à la candeur d'une orpheline perdue et son désir de retrouver un peu de ses parents, le tout avec humour, le réalisateur nous entraîne loin dans l'émotion, la passion ...

Si vous vous laissez emporter par ce film, vous ne pourrez qu'être transporté par l'émotion qu'il dégage. Mélanie Laurent, décidément une de nos plus grandes actrices, est magistrale. Alexeï Guskov est splendide dans le rôle du Maestro, accompagné par un Dimitri Mazarov surprenant et touchant. Miou Miou et François Berléant ajoutent des pièces manquantes à ce puzzle.

Si vous voulez passer un moment merveilleux, fort en émotion, ne loupez pas ce film !

Le synopsis :

A l'époque de Brejnev, Andrei Filipov était le plus grand chef d'orchestre d'Union soviétique et dirigeait le célèbre Orchestre du Bolchoï. Mais après avoir refusé de se séparer de ses musiciens juifs, dont son meilleur ami Sacha, il a été licencié en pleine gloire. Trente ans plus tard, il travaille toujours au Bolchoï mais... comme homme de ménage.
Un soir, alors qu'Andrei est resté très tard pour astiquer le bureau du maître des lieux, il tombe sur un fax adressé au directeur : il s'agit d'une invitation du Théâtre du Châtelet conviant l'orchestre du Bolchoï à venir jouer à Paris... Soudain, Andrei a une idée de folie : pourquoi ne pas réunir ses anciens copains musiciens, qui vivent aujourd'hui de petits boulots, et les emmener à Paris, en les faisant passer pour le Bolchoï ? L'occasion tant attendue de prendre enfin leur revanche...

Clones

Sur un sujet plus qu'intéressant et avec un acteur que l'on apprécit (Bruce Willis), le réalisateur (Jonahtan Mostow) de Clones arrive à faire un film en demi teinte, comme pas abouti.

Le synopsis est pourtant prometteur :

Deux agents du FBI enquêtent sur le meurtre mystérieux d'un étudiant, qui semble lié à l'homme qui a contribué à mettre au point une invention qui s'est imposée dans toute la société : les gens peuvent désormais acheter des versions robotisées d'eux-mêmes, des doubles sans défaut qui, commandés à distance, effectuent leurs tâches à leur place et leur permettent de vivre par procuration sans quitter le confort et la sécurité de leur domicile.
Cette révolution technologique soulève beaucoup de questions, dont la première va vite devenir préoccupante : dans un monde d'apparences qui est réel, à qui peut-on faire confiance ?

Et bien malgré cela, comme effrayé par son sujet, le film n'arrive pas à tirer vers le haut les choses. La critique de la technologie ne va pas assez loin, les scènes d'actions s'enchaînent mais manquent de recul. Les acteurs sont plutôt bons, mais le second plan du film est trop maltraité.

De plus, et cela n'a rien d'anodin, la musique du film est mal choisie.

Reste que malgré tous ses travers, ce film reste un bon épisode de "Au delà du réel" et soulève quelques interrogations sur le progrès.

A voir pour les fans de Willis, à attendre en DVD pour les autres.

This is It

Après avoir retenu l'attention, atteint le coeur de millions de personnes, inspiré les plus grands, Michael Jackson nous a quitté. Vraiment ? Non, car l'art ne meurt jamais.

C'est dans cette optique qu'est réalisé le film "This is It", grâce à des images des répétitions du show monumental que Michael Jackson préparait. L'idée : tout simplement faire le plus grand spectacle jamais vu pour la plus grande joie des fan. Et, à ce que l'on peut voir dans ce documentaire, il est fort à parier que cela aurait été le cas...

Mais au delà de ça, on découvre un homme simple, humble, drôle, ouvert et aimant. Le respect affiché clairement à tout ceux qui participent à l'aventure par le "king of pop" est touchant, bluffant et rassurant. Enfin nous découvrons celui qui a été brocardé, maltraité et humilié si longtemps par les journaux torche cul. Et voilà enfin l'image non pas sainte (loin de là même) mais humaine d'une des icônes de la musique.

Michael Jackson apparaît d'ailleurs bien plus au fait de l'actualité (l'écologie semble le préoccuper bien plus qu'elle ne préoccupe les gens) et ouvert sur les autres, le monde. Prêt à donner et recevoir de l'amour.

Alors il voulait un show unique, qui marque, qui interpèle. Et bien on peut le dire, même s'il est mort, même si le show n'existera jamais, grâce à ce film : THIS IS IT (Nous y sommes).